Так звучит история

Как и в любой другой стране, в Кыргызстане одновременно происходит много разных событий. Одни вызывают в нас чувство страха, беспокойства, другие, напротив, - дарят радость, вселяют уверенность. Вчера в Кыргызском государственном музыкальном училище имени Мураталы Куренкеева в Бишкеке состоялся вечер традиционной музыки, который, безусловно, можно отнести к разряду позитивных. Организатором серии концертов для студенчества и молодежи явился Центр традиционной музыки «Устатшакирт».

Мастера игры на комузе, кыл-кыяке, жыгач ооз-комузе, чопо-чооре подарили слушателям два часа общения с архаичной музыкой.

По окончании концерта о тенденциях развития культуры в стране корреспондент ИА «24.kg» побеседовал с директором Центра традиционной музыки «Устатшакирт», музыковедом Разией Сырдыбаевой.   

- На исходе первое десятилетие XXI века. Как оно отразилось на творческих процессах в Кыргызстане?

- Наиболее характерной чертой нашего времени можно назвать отсутствие стилевого единства. Это характерно для региона и страны как многонационального кластера. С расширением географических, политических и идеологических границ Кыргызстан открывал для себя новые творческие возможности, одновременно открывая свой потенциал для других.

Яркими знаковыми событиями можно считать драматургию Султана Раева, ювелирные объекты Виктора Сырнева, достижения кыргызской кинематографии. Особое развитие получили жанры эпического наследия - как в его аутентичной форме, так и в преломлении через литературу, музыку, театр, кино, изобразительное искусство. Музыкальная культура в целом развивалась неравномерно, скачкообразно, в ней периодически переставлялись акценты с одного жанра на другой. Некоторое развитие получила массовая песенная культура, поп-музыка. Средства массовой информации, особенно электронные, весьма способствовали данному процессу.

На новый уровень вышли проблемы осмысления историко-культурного наследия и его роли, места в современном развитии. Как одна из форм сохранения и существования традиции зародился «неотрадиционализм». В контексте нашей беседы этот достаточно емкий термин можно трактовать как «обогащенное новизной воспроизведение традиции, адаптирование ее к современным условиям».

- Что такое неотрадиционализм и как он появился у нас?

- Неотрадиционализм по-кыргызски наиболее четко прослеживается в творчестве нескольких персон: мода - Дильбар Ашимбай, ремесло и прикладное искусство - Динара Чочунбаева, театр - Нурлан Асанбеков и, конечно, в музыке - Нурланбек Нышанов и связанные с его именем фольклорные ансамбли «Ордо-Сахна» и «Тенир-Тоо».

Истоком развития фольклорных коллективов нового типа стало создание в 1988 году ансамбля «Камбаркан» под руководством Чалагыза Исабаева. Первый состав ансамбля состоял из уникальных артистов, в том числе специально приглашенных из регионов республики. Среди солистов ансамбля ныне известные фигуры - народная артистка СССР Самарбубу Токтахунова, народные артисты КР Нурак Абдрахманов и Саламат Садыкова, заслуженный артист КР Нурланбек Нышанов и другие. Умелый менеджмент, созвучность времени и эпохе, а самое главное - актуальность репертуара сделали этот коллектив поистине народным и любимым не только в стране, но и за рубежом.

- В чем же секрет популярности ансамбля?

- Кыргызским мастерам под руководством Сурагана Айдыралиева только в конце 1980-х удалось восстановить утраченное когда-то оригинальное звучание музыкальных инструментов и привнести забытую новизну в исполнение традиционной музыки. Молодые мастера Нурланбек Нышанов, Маратбек Берикбаев, Туратбек Акунов и другие стали активно заниматься возрождением и реконструкцией исконно кыргызских музыкальных инструментов, таких как чоор, чопо-чоор, а также темир-комуз, жыгач ооз-комуз, кыл-кыяк...

- В этом ряду отдельное место занимает любимый инструмент кыргызов - комуз...

- Да, в силу своей популярности и доступности этот инструмент сохранил многие свои качества, а исполнители - репертуар. Остальным инструментам повезло меньше. Будучи достаточно распространенным еще в 1920-1930-е годы прошлого столетия, кыл-кыяк почти исчез из исполнительской практики к концу 1980-х. Духовые инструменты были забыты уже к середине XX века, а с момента кончины Асанбая Каримова (конец 1980-х) и вовсе утеряны. До сих пор секрет исполнения и изготовления своих инструментов - жыгач ооз-комуза и темир-комуза - хранит одна из «последних могикан» своего жанра Шакен Жоробекова. Ее звук является до сих пор эталоном исполнительского мастерства. Кроме того, стоит отметить и таких мастеров-изготовителей инструментов - уста, как Намазбек Уралиев (комуз, темир-комуз), Орозобай Кенчинбаев (комуз, кыл-кыяк, темир-комуз, ударные), Болот Батырканов (темир-комуз, керней и другие). Возвращению в практику полузабытых инструментов мы во многом обязаны таким энтузиастам.

- На вечере большая часть композиций исполнялась в обработке композитора и мультиинструменталиста Нурланбека Нышанова, художественного руководителя центра «Устатшакирт». В чем его заслуга в процессе возвращения популярности архаичной и неотрадиционной музыки в КР?

- Имя Нурланбека Нышанова связано со многими музыкальными коллективами, он играл в первом составе легендарного «Камбаркана» и одновременно работал мастером-изготовителем музыкальных инструментов. Позже вместе с соратником и единомышленником Русланом Жумабаевым стал одним из первых композиторов-неотрадиционалистов.

Нурланбек Нышанов создавал произведения с явным традиционным колоритом, но в новой форме и в непривычном обрамлении. Такова прозвучавшая сегодня пьеса «Туш». То же самое можно сказать и о композиции «Эрке сары» Руслана Жумабаева. Налицо тенденция к ансамблевому исполнительству, тогда как для аутентичной кыргызской музыки характерно сольное творчество. Возможно, это веяние времени, и слушателю XXI века более интересны масштабность, а не камерность; многоголосие, а не одноголосие; многоплановость, а не линейность.

- Полагаю, подобное новаторство не сразу было встречено любителями музыки «на ура»...

- Вы правы. Несколько лет назад, прежде чем полюбиться публике, первые опусы молодых композиторов шокировали ее. Спустя годы музыка воспринимается молодежью как истинно кыргызская. А ведь совсем недавно композиторов обвиняли в кощунстве, нарушении многовековых канонов, в неуважении к традициям.

Нурланбек Нышанов не раз отмечал, что пришел к сочинительству в стиле неотрадиции спонтанно, интуитивно, желая заинтересовать современников, ровесников, молодежную аудиторию открытием забытого старого, но уже языком нового, а значит, понятного и доступного.

Благодаря выступлениям таких коллективов, как «Ордо-Сахна» и «Тенир-Тоо», многие кыргызы заново приобщились к своей музыке. Обновленный стиль помог пробудить «заснувшие» национальные чувства соотечественников. При этом музыка подобных коллективов близка и слушателям, далеким от нашей культуры. Она доступна и понятна практически на всех континентах, о чем свидетельствует длинный список концертных выступлений ансамбля «Тенир-Тоо» и самого Нурланбека Нышанова. 

Отдельного внимания заслуживает работа центра «Устатшакирт» по воспитанию композиторских кадров. Свое мастерство Нурланбек Нышанов передает ученикам. Среди них Камбар Календаров, Баласагын Мусаев, Кутманаалы Султанбеков, Адинай Кудабай кызы и Эмиль Ишенбек уулу. Помимо исполнительского мастерства они перенимают и более «тонкий» материал - композиционные особенности традиции, стараясь преломить их в современных стилевых условиях.

Без преемственности поколений невозможно сохранить традицию, да и историю тоже.