Нурлан Асанбеков: Театром нужно болеть, быть фанатичным, поэтому требую от других такого же отношения

В последнее время вокруг Русского театра драмы имени Ч.Айтматова много разговоров. И повод для этого есть. Бывший директор снят с должности, а 3 апреля назначен главный режиссер, художественный руководитель театра, который временно исполняет и обязанности директора учреждения, Нурлан Асанбеков. Он человек не чужой в этой сфере, а, напротив, известен замечательными постановками в ТЮЗе имени Б.Кыдыкеевой, этнографическом театре «Сахна» и Русском театре драмы.

 

Нурлана Асанбекова уже трудно поймать, работа вовсю кипит: масса разговоров, встреч, составление плана дальнейших действий, их реализация. И все же в круговороте дел он выкроил время, чтобы ответить на несколько вопросов ИА «24.kg».

 

- Вам предстоит проделать немалую работу. С чего начнете?

 

- В первую очередь необходимо наметить и определить новых авторов. Если будут они, будут и новые спектакли, которые начнем ставить. Режиссерская группа в составе Нелли Плешаковой, Марата Амираева, меня и, возможно, Валерия Крайнова, должна отобрать такие пьесы, из которых затем можно и нужно сделать сценические произведения. Такие вещи поставить, за которые не было бы стыдно перед зрителями.

 

Так как мое образование позволяет устанавливать повышенные стандарты театрального искусства, то требования к коллегам будут, конечно, соответствующие. Сейчас мы обдумываем, какие спектакли они хотели бы поставить в ближайшее полугодие. Все зависит от того, какой старт мы возьмем сейчас. К сожалению, у нас сейчас нет ни финансов для того, чтобы ставить новые спектакли, ни технического оборудования, ни даже специалистов, которые могли бы работать с техникой. Чего скрывать, многие технические сотрудники занимаются сейчас откровенным саботажем. Выясняется, что эти люди не жили театром, не были ему преданы, а использовали его как временное пристанище. Я, как ученик Натальи Ильничны Сац (профессор в ГИТИС, Москва - прим. ИА «24.kg»), считаю, что театром нужно болеть, быть фанатичным, поэтому требую и буду требовать от других такого же отношения, особенно от творческой группы. Сразу скажу: я не приемлю бездарности, не приемлю слухов, каких-то закулисных разговоров. Этого добра хватает и за стенами театра. Я хочу, чтобы руководство, актерская группа, техперсонал - все работали в позитивно настроенном творческом русле.

 

Сейчас передо мной стоит вопрос о конкретных спектаклях, которые мы представим на рассмотрение в Минкультуры, на суд общественности, и будем стараться их реализовывать вовремя и в срок. Закрытие сезона грядет, а там и открытие нового не за горами. С чем мы будем открывать новый сезон, покажут наши дальнейшие шаги. Обещать можно что угодно, но работа по созданию удачных сценических работ требует усилий, внутренней культуры, сознания, компетентности, творческого порыва. Театр как культурное учреждение формируется годами и при правильном отношении к своим кадрам.

 

- Изменения коснутся творческого состава театра?

 

- В принципе актерский состав, я думаю, останется прежним. Многих актеров в театре я знаю. С молодежью, конечно же, будем работать. Я, как многие из нас, смотрю телеканал «Культура», у меня есть знакомые, работающие в театрах Москвы, Петербурга и других городах за рубежом, поэтому сравнительный анализ в голове ведется. Я считаю, нужно любить театр, а не свое пребывание в нем. То есть мои творческие амбиции таковы: наши театры не должны быть хуже московских. И у нас были такие спектакли, например, замечательное наследие Владислава Борисовича Пази.

 

- В соцсети одна из сотрудниц театра написала: «Реформы в культуре начались с меня! Вчера получила заманчивое предложение от нового директора Русского театра Н.Асанбекова - уволиться по-хорошему, то есть по собственному желанию. Причин моего увольнения две. Первая - делаю много ссылок на сайтах, посвященных русскому и кыргызскому языкам. Вторая - я в команде Воробьева». Что вы скажете на это?

 

- Раз это уже озвучено, то не буду скрывать: да, такой разговор состоялся. Там есть некоторые моменты, из-за которых мне не хотелось бы комментировать эту ситуацию. Но как временно исполняющий обязанности директора театра, я веду сейчас переговоры со всеми сотрудниками учреждения и поэтому имею право предложить либо работать в одной команде и в едином порыве с коллегами, либо покинуть коллектив. Могу с уверенностью сказать, что мои образование и опыт работы в театре позволяют мне предлагать людям работать со мной на благо сценического произведения искусства, за счет чего театр существует. То есть все должно быть заточено и нацелено на сцену.

 

- Чего ожидать зрителям в ближайшее время? Расскажите о репертуарном направлении театра.

 

- По образованию я режиссер музыкального театра. Драматический театр сложнее музыкального в силу того, что во втором все расписано в партитуре - драматические линии, оркестровые состояния, а на сцене актерам нужно выискивать эту партитуру из себя своим талантом, своими способностями. То есть в плане подбора репертуара мы будем смотреть прежде всего на актерские способности, на тот актерский материал, который у нас есть. Проведем их через частокол методик, упорной и кропотливой работы на сцене, и, думаю, через год мы увидим этих ребят другими, профессионально окрепшими.

 

Есть старшее поколение актеров в театре, есть младшее, и для обоих будет достаточно постановок. Естественно, мы должны будем обратить внимание на русскую классику прежде всего, пьесы для детской аудитории. Сказок у нас должно быть много. Я считаю, что детская аудитория является основным потребителем театрального зрелища. И молодежную аудиторию мы должны воспитывать. И, конечно же, хотели бы ставить спектакли для искушенного зрителя, коих в городе осталось очень мало.

 

- На встрече с коллективом вы сказали, что «каждый спектакль должен быть произведением искусства». Как вы это собираетесь воплощать?

 

- Что делает художник? Он пишет картины. Если он будет думать, какая у него будет рама к будущей картине, он ничего выдающегося не напишет. То есть опять-таки хочу подчеркнуть, что нацелен на содержание. Мы в театре тоже занимаемся созданием произведения искусства. Только в отличие от художника мы свое создаем коллективно. Все - от уборщицы и до директора - должны быть нацелены на театр. Все играют главные роли на своих рабочих местах для общей цели.

 

- Как в театре можно зарабатывать деньги, чтобы содержать его, актеров, ставить новые спектакли, одним словом, жить достойно?

 

- Во время учебы в Москве нам преподавали организацию и планирование театрального дела. Потом посчастливилось в составе небольшой делегации проходить стажировку по арт-менеджменту в Чикаго. В нашем театре тоже должен быть современный менеджмент. Сейчас мой подробный ответ будет преждевременен, потому что пока не владею полной информацией о финансовом состоянии театра хотя бы в силу отсутствия бухгалтеров. Думаю, решение вопроса благосостояния театра, его процветания требует больше времени, более детального рассмотрения и детальной полемики. Нужно собрать круглый стол, поговорить с первыми государственными лицами о роли искусства и театра, в частности в нашей жизни. Но на западе театры финансируются и из госбюджета, и есть достаточное число меценатов, фондов, поддерживающих театры. Было бы замечательно, если бы и у нас эта система прижилась.