Галина Кетова: Жалко выглядит кабаре, пытающееся подражать Театру

Март богат на международные праздники, посвященные культуре и искусству. В этом месяце нас уже радовали дни писателя, поэзии, кукольника. А сегодня отмечается Всемирный день театра, и эта добрая традиция началась в 1961 году.

В канун профессионального праздника мастеров сцены и их поклонников собеседницей ИА «24.kg» стала талантливая актриса Галина Кетова.

- Вы, словно Фигаро - ловкий слуга двух господ, успеваете сделать многое: оставаясь штатной актрисой Русского театра драмы имени Ч.Айтматова, создали свой собственный «GALA-театр» и поставили там несколько интересных спектаклей. При этом ведете активную деятельность на телевидении, а также в Российском центре науки и культуры в Бишкеке. Нет ли противоречия между творческим и административным началом?

- Есть, конечно. Но еще моя бабушка учила: дают - бери, бьют - беги. На самом деле все не так страшно, как казалось сначала. Можно и нужно совмещать творческую деятельность с администрированием. В сегодняшних реалиях приходится быть разносторонним человеком. Тем более когда выбора нет! У нас отсутствует такая структура, как арт-менеджмент. Творцов много, а вот людей, которые качественно умеют доставить творческий продукт зрителю, нет. Хочешь, чтобы было хорошо, делай сам. Пока так. Надеюсь, конечно, времена изменятся, и можно будет посвятить себя исключительно творческому процессу...

- С чем встречаете свой профессиональный праздник?

- Готовлюсь к поездке на фестиваль. Но об этом пока говорить не буду. Мы, артисты, народ суеверный (улыбается). Скажу только, что очень рада такой возможности. Готовлю музыкально-театральный вечер. Уже появилось название «Была ль любовь?». Будут исполняться русские романсы под гитару и скрипку, авторские романсы Виталия Маткова - нашего отечественного исполнителя. Очень интересно работать в этом направлении.

- Что сегодня в отечественном театре вас огорчает или радует?

- Огорчает профессиональный уровень. Зачастую охватывает отчаяние, когда видишь бездарную работу. Это касается и актеров, и режиссеров. Но это огорчение относится к личным качествам людей вообще. Мне кажется, надо постоянно поднимать планку. Не лениться и сравнивать свою работу не только с работами предшественников, но осмеливаться замахнуться на мировой уровень. Тогда есть смысл! А кто из сегодняшних творцов Мельпомены знает, что происходит в соседних театрах? Я вообще сомневаюсь, что кто-то слушал оперу или читал Станиславского... Огорчает оскудение ценностей, но это сегодня происходит во всех сферах. Люди стали забывать, что все мы являемся творением по образу и подобию Его. Все чаще замечаешь рабов, а не людей. Даже в театре стали забывать, что не хлебом единым жив человек. Вокруг одни деньги, деньги, деньги... Это очень огорчает. «Богатыри не мы!»

- Представьте ситуацию, когда в некоем театре уже несколько лет нет главного режиссера на постоянной основе. А ведь помимо постановки собственных спектаклей главный режиссер обязан заботиться о творческом состоянии всего актерского коллектива. Если его нет, упускается важная составляющая театра... Что вы думаете по этому поводу?

- Я не знаю, как с этим бороться. Главная беда - абсолютное непонимание целей и задач театра в современном мире. А все ведь зависит от целей и задач, от определения того, какой репертуар нужен, какие идеи будут звучать со сцены. Я уверена: сегодня театр необходим, как воздух. Тем более при полном отсутствии идеологической работы в государстве. Где, как не в театре, можно заложить основные представления людей о духовности и порядочности, задать актуальные вопросы молодому зрителю, думающему и ищущему? Сегодня театр используют только как развлекательную структуру, и то не на высшем уровне. Жалко выглядит кабаре, пытающееся подражать Театру, но еще печальнее видеть театр, бездарно подражающий кабаре...

Что же касается работы главного режиссера с коллективом... Это сложнейшая часть профессии, на мой взгляд. Всегда будут недовольные и обделенные, заинтересованные и обиженные. Ведь шкалы гениальности не существует. В нашем деле все относительно. Но задача именно главного режиссера - дать возможность выражать себя, качественно работать, творить, стремиться, расти в профессиональном смысле, помогать партнерам развиваться и, самое главное, сохранять творческую атмосферу. У артистов не будет ни желания, ни возможности возмущаться и плести интриги, если они будут заняты любимым делом. Хороший режиссер способен создать такую атмосферу, в которой артист будет летать, а не ползать и шипеть. Хотя всегда сложно сохранить здоровый творческий климат в коллективе. В любом. Я это теперь точно знаю, поработав в разных коллективах - творческих и не очень. Но, как сказал Анджей Вайда, режиссер должен обладать душой поэта и волей капрала!

- Есть ли в КР театральные деятели и спектакли, восхищающие вас? Может быть, какие-то студии, экспериментальные коллективы, малые сцены...

- Очень люблю творчество Нурлана Асанбекова. Режиссер он замечательный. Мастер высочайшего уровня. Счастье - соприкоснуться с ним на площадке! Тем более мне, с ума сходящей по музыке и философии (улыбается). Есть хорошие начинающие режиссеры, но пока они в начале пути. Великолепных актеров много. Не буду перечислять, скажу только: очень жаль, что многие остаются не у дел. Например, мой любимый партнер по сцене и талантливый режиссер Марат Амираев. Но я очень избалована качественным, настоящим театром.

Посчастливилось много увидеть и поработать с выдающимися актерами и режиссерами. Великий Пази, Ханинга-Бекназар - замечательный Учитель и режиссер, гениальный Овлякули Ходжакули, Андрей Дмитриевич Андреев из Санкт-Петербурга. Много удивительных людей довелось повстречать. Многих не стало... С ужасом узнала, что недавно ушел из жизни Эмиль Нагаев. Трагическая судьба гениального человека! Замечательный театральный художник Шарип Джайлобаев покинул нас. В День театра обязательно помяну их. Такие люди незаменимы...

- Вспомните последнее сильное зрительское впечатление от отечественной театральной постановки.

- Понравилась постановка Марата Амираева «Чума на оба ваши дома!». Было приятно на открытии театрального сезона видеть качественный спектакль, позволивший по-новому увидеть своих коллег по сцене. Гордилась, аплодируя стоя. Люблю «Красное яблоко»: очень тонкая работа, чувственная, но недооцененная актерами, к сожалению. Нравился первый вариант «Гамлета» - моноспектакль гениальной народной артистки КР Стрельцовой... Но все чаще поражают спектакли не наши - увиденные в записи.

- Что бы хотели поставить как режиссер и какую роль сыграть как актриса?

- О режиссерской профессии пока не мечтаю. Иногда ставлю. Но это эксперименты, поиски. Вот на 9 мая готовлю с непрофессиональными актерами театрализованное представление на улицах города, а затем концерт с живой музыкой. Очень важная и близкая мне тема. Музыкально-театральный вечер «Была ль любовь?» - тоже своими силами. Мне очень нравится двигаться в этом направлении, но окончательно переходить в эту область еще рано. Режиссер не может оставаться актером. Нужно выбирать. А я чувствую, что пока не все сделала как актриса. Мечтаю сыграть «Леди Макбет Мценского уезда». И Достоевский мною еще нетронутым остается. В кино очень хочется уже серьезно поработать, поэкспериментировать в музыкальных спектаклях... Учеников новых вырастить... В общем, много планов до перехода в серьезную режиссуру.

- Кабаре - это обнажение тела, театр - обнажение души. Первое востребовано обществом больше. Как изменить ситуацию?

- Театр должен воспитывать своего зрителя. Конечно, очень сложно сегодня привести полный зал (а это 600 человек) на Чехова или Достоевского... Это же не «обнаженка» и не категория «поржать». Тут думать нужно, понимать и чувствовать. Но при талантливом режиссере есть все шансы заинтересовать зрителя. На спектакле «Любовь придумали русские?!» по гоголевской «Женитьбе» зритель всегда есть. И на «Годунова» ходили, даже на сложную военную тему «Фронтовичка» зритель пойдет, если хорошо поставить спектакль. Вопрос в том, кого и зачем мы зовем. Какой зритель нам нужен - веселящиеся и выпивающие прямо в зале с попкорном в руках или думающие и ищущие люди? Можно объяснить на простом примере: если человек любит джаз, он никогда или крайне редко пойдет в шансон-клуб, и наоборот. Понятное дело, что это разная публика, и театр должен по возможности реагировать на разного зрителя. Но я за то, чтобы не мы шли на поводу у зрителя, а Театр вел за собой. Вел к лучшему и высокому, помогал осознать, научиться, поверить, почувствовать, задуматься...

Как-то я задала этот давно волнующий вопрос Анатолию Мироновичу Смелянскому, директору МХТ имени А.Чехова, прекрасному искусствоведу, и он привел в пример спектакль «№13» по пьесе Рэя Куни. Безумно смешная комедия, которую мы играем и в нашем Русском театре под названием «Он, она, окно, покойник». Спектакль этот в МХАТе был поставлен для кассы (то есть чтобы заработать денег), но КАК и КЕМ он был сыгран! Да, сегодня театру приходится выживать, но немаловажно, как это делать. Нельзя забывать о целях и задачах. И, опять же, о репертуарной политике. Во время блокады Ленинграда люди голодали, но памятники спасли. Не все готовы пойти на панель ради денег. Нельзя в театре забывать о его предназначении.