Болот Шамшиев: В кыргызском кинематографе сейчас много бурьян-травы

71 год - солидный возраст. Именно столько исполняется кыргызскому кино. Главные торжества по этому случаю пройдут в Бишкеке 17 ноября. ИА «24.kg» решило побеседовать об отечественном кинематографе с одним из создателей «кыргызского чуда» - народным артистом СССР, кинорежиссером Болотом Шамшиевым. Мастер, в настоящее время живущий и работающий преимущественно в Казахстане, охотно поделился своими размышлениями о кино - прошлом и нынешнем.

- Вы следите за происходящим в современном кыргызском кино?

- Когда пошла волна первого «уличного кино», смотрел каждый фильм. По просьбе авторов высказывал свое мнение, но даже мои дипломатичные замечания авторам не нравились. Их же нужно всегда гладить по голове, говорить: «Ах, какой ты замечательный, ах, какой ты гениальный!». Я же при всем своем старании не могу говорить неправду. Из-за этого, как понял позже, нажил себе на протяжении своей жизни немало врагов.

Что значит «уличное кино»? В свое время было оно и на «Киргизфильме», потому что павильонов у нас не было. Их и до сих пор нет, но есть камера, есть голова. В советское время у нас на производство кино (съемочную и осветительную аппаратуру, рабочих и прочее) хоть деньги из госказны давали. А сейчас, когда господдержки нет, молодежь научилась обходиться малым. Кино теперь можно хоть сотовым телефоном снимать. Но беда, что сегодняшние самодеятельные кинематографисты не знают (а может и не хотят знать?) о существовании законов искусства. Все у них приблизительно. Вместо спецкрови, существующей в кино, могут использовать, например, кетчуп. Но само движение независимого кино вызывает интерес и порождает какие-то смутные надежды. А вдруг среди молодых самодеятельных режиссеров появится хотя бы один незаурядный талант, которым будет потом гордиться новое поколение кыргызстанцев? Но пока общая масса фильмов не выдерживает критики. Плохо, что новая волна не имеет отражения на страницах республиканской прессы. Писать о ребятах надо, выискивать среди них наиболее талантливых - тем более.

- В последнее время молодые режиссеры продвигают лозунг «Кыргызстан - страна короткометражных фильмов». Нет ли опасности надолго застрять в коротком жанре?

- Под короткометражное кино легче получать гранты. Но можно и застрять в коротком метре, не иметь продолжения. После большого кино, которое мы имели во второй половине ХХ века обидно застрять на короткометражках. Правда, есть попытки снять большое кино, например Шерниязовым о Курманджан датке. Ему государство выделило огромные деньги: 40 миллионов сомов! Хотя непонятно, почему такое безоглядное доверие. Мы знаем, что он бизнесмен, ну и что? Разве богатство того или иного человека подразумевает художественный талант? Диплом нужно доказать реальными работами в кино. Когда фильм выйдет на экраны? Когда мы сможем увидеть художественное произведение, на которое использованы не личные деньги бизнесмена, а средства рядовых налогоплательщиков? Нам остается только в недоумении разводить руками: «О времена, о нравы»!

- На сегодня в КР есть свои лидеры проката, а в каждом крупном кинотеатре - залы отечественного кино. Достаточно ли этого для развития полноценного кинематографа?

- Нет, конечно. Кыргызстан - страна с маленьким населением. Чтобы кинематографу быть самостоятельным, держаться на плаву, необходимо иметь много зрителей. У нас пока нет самоокупаемости. Производство фильмов в нашей республике в советское время оплачивалось из госказны, и только потому, что картины продавались за рубежом. Мы сумели создавать экспортную продукцию. «Караш-Караш», «Белый пароход» шли в прокате на экранах Европы, других стран. Даже сегодня мои фильмы продолжают работать. Насколько мне известно, фильм «Белый пароход» используют в качестве учебного пособия во многих университетах США, а «Манасчи» - в учебных заведениях Франции.

Для развития полноценного кинематографа нужны, в первую очередь, основательно подготовленные кадры - режиссеры, операторы, сценаристы и другие.

- Кстати, о кадрах. В республике есть студии-школы, в которых можно за несколько месяцев стать режиссером... Имеет ли значение образование или наличие таланта перекрывает все?

- Какие несколько месяцев? У Эрнеста Абдыжапарова учатся 7 дней! Я сам читал объявление. Еще спросил у Эрнеста: «Как у тебя рука поднимается такой диплом выдавать? Как можно за 7 дней научить мастерству кинорежиссуры?». Необходимо полноценное образование, академическое. Раньше во ВГИК или на режиссерские курсы старались принимать тех, кто уже имел высшее образование, жизненный опыт. Это я со школьной скамьи попал во ВГИК и был самым молодым на курсе.

Что мне дал вуз? Прежде всего, я там научился мыслить, видеть окружающий мир, формулировать мысли. Для начинающего кинохудожника в обязательном порядке нужно соответствующее сообщество, духовная среда. Потом обязательно нужен Учитель, духовный пастырь, наставник, мастер своего дела. Но если Учитель сам ничего из себя не представляет в творчестве, то что он может передать своим ученикам? Вы правильно поняли, только горечь своих неудач. Ученики очень чутко реагируют на личность Учителя. Помню, когда я учился в школе Фрунзе в 50-е годы, у нас появился один талантливый преподаватель, который сразу всех нас покорил. Этот мужчина побыл у нас всего лишь дней 15, но остался в памяти учеников. После его ухода многие в моем классе поняли, что живем в глубокой провинции.

- И сейчас, и полвека назад кыргызские режиссеры поднимали одни и те же темы - любовь и измена, дружба и предательство, храбрость и трусость. Но получаются все равно совершенно разные фильмы. Почему это происходит?

- До Ньютона никто не знал, что есть закон всемирного тяготения, пока ему яблоко на голову не упало. А сейчас не надо сидеть и ждать, пока яблоко упадет тебе на голову, чтобы вывести этот закон. Стоит только заглянуть в учебник, чтобы о нем узнать.

Есть необходимые азы искусства кино, которые просто надо знать. Вот молодой режиссер снял фильм, показывает. И выясняется, что это уже давным-давно снято. В свое время Люмьер поставил камеру на перроне вокзала и снял прибытие поезда. Получился первый фильм. Сегодня нужны другие идеи. Для самообучения снимать, повторяя за кем-то, еще можно. Подражание сродни учебе, но для серьезной заявки о себе не годится.

- Может ли нынешний Шамшиев, вспомнив свое раннее творчество, найти ошибки, промахи?

- Конечно, могу. Мне один маститый режиссер как-то сказал: «Болот, что это у тебя на щеке у героя «гуляет» шрам?». Всем наплевать, а он заметил. Тогда и я увидел, что шрам на щеке у Бахтыгула в фильме «Караш-Караш» «гуляет». Выяснилось, что художник-гример каждый раз приблизительно - по памяти приклеивала его на лицо артиста. А я ж до этого не знал всех деталей мастерства художника-гримера. Но умел схватывать советы старших товарищей: свои фильмы показывал Гие Данелии, Сергею Бондарчуку и другим мастерам, которые работали в Москве. И никогда не обижался, если они меня критиковали. Наоборот, для меня их замечания были подарком. Ведь они делились секретами своего ремесла, мастерства.

Но когда я что-то пытаюсь сказать нашим режиссерам, вижу смертельную обиду. Все они хотят, чтобы их только хвалили. А ведь шедевр складывается из мелочей - в нем важно все.