Жумакадыр Каниметов: Кыргызстану необходимы яркие личности, которые вернули бы народу страсть к нашей культуре

Некогда славившееся на весь Советский Союз оперное искусство Киргизии сейчас оказалось в забвении. И вроде бы по-прежнему есть люди, которые создают новые произведения. Не иссякли таланты, но блистают они за пределами страны. И об их успехе почти никто не знает. Так что же происходит с искусством оперы в Кыргызстане? Об этом в интервью с заслуженным деятелем искусств, ведущим дирижером Кыргызского национального академического театра оперы и балета имени А.Малдыбаева, лауреатом премии Тугельбай Ата, композитором Жумакадыром Каниметовым.

- Каково состояние современного кыргызского оперного театра?

- Плачевное. Репертуар, который остался с советского времени, со старыми декорациями и постановками - на этом и держимся. Старые традиции, старые костюмы…

- Сегодня театр стал не самым популярным видом искусства. Можно много говорить о том, что государство уделяет мало внимания искусству, нет достаточного финансирования. Но, например, наши художники не потеряли связь с обществом, при этом их работы высоко ценятся на Западе…

- Классическое искусство требует больших финансовых затрат. Вместе с этим необходим обмен творчеством, появление в театре нового поколения. В советское время Кыргызский оперный театр был одним из ведущих в республике. Большую роль в этом играли кадры, подготовленные в России. Сегодня у нас острая нехватка талантливых людей. Наша консерватория занимается самовосхвалением, давно перестав выполнять свои прямые обязанности - готовить кадры для оперного театра. Да о чем мы говорим? Коллектив консерватории просто потерял ориентиры. Ведь именно он выступает против того, чтобы присвоить консерватории имя Булата Минжилкиева или Калыя Молдобасанова. Каждый второй профессор получил ученую степень, не видев при этом сцены.

- Вы являетесь автором оперы-дастан «Ак-Моор», над какими произведениями работаете сейчас?

- У меня сейчас готова опера по мотивам детской сказки «Бебеке менен Мебеке», прецедента детской оперы-сказки в нашем музыкальном сообществе еще не было. Завершена работа над народной музыкальной драмой «Ажар» по повести Касымалы Баялинова, посвященной трагедии 1916 года. Однако в ее постановке есть определенные трудности: министр культуры боится этой темы, мотивируя тем, что у нас с Россией хорошие отношения, и мы можем испортить их оперой, сюжет которой рассказывает о трагических страницах в нашей истории. Мне предложили изменить либретто оперы, я отказался. В итоге на постановку нет финансов.

- Кто является автором либретто?

- Сын Касымалы Баялинова - Марклен - и я.

- Почему вы обратились к образу Ажар?

- Мы много говорим о государственности. 1916 год сыграл значительную роль в формировании новой кыргызской нации и развитии нашего самосознания. Это больная тема: ведь по некоторым оценкам, в результате столкновения с войсками царской России погибло около 300 тысяч кыргызов. «Ажар» для меня - это дань павшим, дань истории, в ней нет политической окраски, которую можно было бы перетянуть на современные отношения с Россией. Тема 1916 года долгое время оставалась запретной. В 1937 году только за то, что ее посмели обозначить, сложили головы очень многие. Но и сейчас все точки над i не расставлены. Наша интеллигенция по-прежнему боится говорить вслух об этих событиях. «Ажар» - это собирательный образ судьбы кыргызов, образ нации. Одновременно для меня это образ хрупкости нашей государственности. HIPC, американская база, база в Канте – все это показатели нашей уязвимости. Кыргызстан сегодня также хрупок, как Ажар.

- Почему вы не обращаетесь к международным организациям за поддержкой, если государство не заинтересовано в постановке оперы?

- Проекты международных организаций направлены на разовые культурные мероприятия. Они, по своей сути, не ориентированы на поддержку национальной культуры через такие большие проекты, каковым является постановка оперы.

- Зачем Кыргызстану в такой сложный политический период опера? Может, нам сначала следует поднять экономику, а потом, через благосостояние, прийти к искусству?

- В этом случае мы теряем время. Сегодня необходимо сохранить классическое искусство как одно из объединяющих начал нашей нации, которая должна встать на путь возрождения. Повсеместная массовая культура, телевидение прославляют мир, где прекрасное подменено жестокостью, высокое - ничтожным, красота - низменным. Классическая музыка - это путь к духовному возрождению. На мой взгляд, в искусстве еще остались энтузиасты. И потребности их интеллектуального внутреннего мира не иссякли. Наше призвание - в этом, мы должны нести прекрасное новому поколению.

- Если вы не найдете поддержки у государства, что будете делать дальше?

- Искать и ждать.

- Чего нам следует ждать от кыргызского театрального искусства?

- Мы – наследники большой культуры. Преломленная через музыкальные произведения, полотна живописи, она могла бы влиться рекой в океан мирового искусства. Обогатить общечеловеческую культуру своим видением, основанным на самых лучших традициях нашего народа. Только не надо при этом путать культуру с фольклором. Думаю, в скором времени нас ожидает открытие новых имен, которые смогут открыть для мира нашу музыку, как в свое время это сделал для Казахстана Н.Тилендиев. Он показал много разных дорог и основал цельную, подлинно национальную школу.

- Насколько необходимы личности в искусстве?

- Крупные, яркие личности могли бы вернуть народу страсть к нашей культуре, задавать тенденции, находить ответы, творить.