Международный день джаза, учрежденный ЮНЕСКО в 2011 году в знак признания особой роли этой музыки как универсального языка свободы и творчества, сегодня впервые отмечают на всех пяти континентах.
Джаз завораживает изначально тем, что является его первичным признаком - ритмом. Его магию расшифровать невозможно: это особый мир чувств внутри человека. С годами ты становишься мудрее, и уже отметаешь то, что в новых направлениях этой музыки не резонирует в тебе. А этот резонанс очень важен. И не стоит ворчать на человека, который скажет, что для него начало и конец джаза - это музыка Гленна Миллера или Луи Армстронга; который не пришел ни к модальному, ни к фри-джазу, ни к третьему течению. Его покорили лишь мелодии 30-40-х и великие оркестры тех лет. Надо ли переубеждать в обратном... Ты созрел для этой музыки? И на здоровье! Она делает тебя счастливее в этом мире? И замечательно! Это - твой остров, на котором ты находишь отдохновение души? Пожалуйста!
Размышления об этой музыке накануне праздника плавно перетекли в беседу корреспондента ИА «24.kg» с руководителем оркестра, пианистом и аранжировщиком, исполнительным директором Бишкекского джазового фестиваля Викрамом Рузахуновым.
- Современный джаз. Каков он в вашем представлении?
- Многогранен. Развитие джаза за сто лет привело к тому, что даже вчерашний набор его точных характеристик не может быть полностью применен сегодня, а завтрашние формулировки могут быть диаметрально противоположны. Но, несмотря на это, я все же осмелюсь сказать, что современный джаз - это бездна идей, в которой удивительным образом собраны многообразные жанры: от фолка через классику, заканчивая своеобразным миксом.
Очень часто сегодня встречаешь такой термин «современная музыка» или, как пишут в зарубежных изданиях, contemporary music. На мой взгляд, этому термину, как никакому другому, соответствует, конечно же, джаз. Иными словами, он сам и есть музыка современности, музыка сегодняшнего дня.
Однако в наши дни под современную музыку подписывают все подряд. Сейчас ведь большим спросом пользуется коммерческая музыка - совершенно противоположная, к примеру, хард-бопу, в котором живет могучая страсть, страстные импульсы.
Сейчас людям нужна безмятежная, далекая от конфликтов музыка. Многие музыканты помимо своего основного творчества вынуждены реализовать коммерческие проекты, потому как за них охотнее платят.
- Не зашли ли фри-джаз и свободная импровизация примерно в тот же тупик, что и джаз, условно говоря, существующий в рамках квадрата?
- Со временем не только фри-джаз, но и любая другая музыка перестает удивлять или, если хотите, перестает быть новой. Людям не всегда удается обновлять свежесть восприятия. Всегда найдутся умники, которые изучат ее, разберут по полочкам - и вот тебе уже новое пособие. Таким образом, эту музыку уже загнали в рамки, предписали ей правила, о которых она и не подразумевала, но теперь вынуждена им следовать. А фри-джаз... Хм... Ему должно быть не меньше сорока лет!
Однако всегда есть выход. К примеру, индивидуальная свобода музыканта. От того, как он руководствуется ею, будет зависеть, насколько оригинально прозвучит созданная им музыка. Само выражение «свободная импровизация» уже много о себе говорит. Ведь умение свободно делать это даже в рамках квадрата дает возможность судить о музыканте как о человеке, который немалого достиг в своем продвижении в сторону изучения джаза. Он уже на ходу сочиняет, парит в свободном полете, он может на миг застыть в том состоянии, в котором находится его душа и, соизмерив это состояние с ритмом бьющегося сердца, сотворить новую музыкальную форму. Такое сочетание ресурсов на уровне чувств во время живого исполнения придает джазу особый колорит и саунд, которые в нем и привлекают.
- Чем центральноазиатский джаз отличается от американского и европейского?
- Двадцатый век представил нам огромную палитру джазовых изысков - от диксиленда до авангардистских представлений, от архаического блюза до джаз-рока. Выбор огромен. Но всем, кто находится вне Америки (родины этой музыки), хочется создать другой джаз, не похожий на заокеанский. Поэтому европейские фестивали представлены, в основном, программами немецких, голландских, французских музыкантов, которые играют свою музыку, свободно комбинируя стили и жанры, исполнительские европейские школы и слуховую фантазию. Американцам обычно предоставляют роль хедлайнеров, так как от них ждут ту самую джазовую классику - блюз, свинг, би-боп, нередко фанк, фьюжн.
Что касается музыкантов нашего региона, то они обычно ориентируются на синтез народной импровизационной стихии с современной технологией джаза. И, заметьте, на фестивалях в Душанбе, Ташкенте, Бишкеке всегда превалирует этноджаз. Это и есть самое главное отличие от других фестивалей, проводимых во всем мире.
Поскольку я сам представляю регион Центральной Азии, то расскажу о нем чуть подробнее. Очень важным моментом при создании композиции в этноджазе является обращение музыкантов к творческому наследию предков. При обработке материала через соединение с современной технологией джаза возникает связь традиционной музыки с мировым оборотом культуры и, как следствие, его продвижение за пределы Центральноазиатского региона. Таким образом, этноджаз является проводником местного фольклора из прошлого в будущее; из маленьких стран - к крупным регионам Европы, Америки. Джаз неустанно напоминает нам о том, что импровизационность всегда была частью фольклора. И неважно, какой инструмент в руках у музыканта. Если он талантлив, то его импровизационные рассказы всегда вызывают трепетное душевное волнение у слушателей.
- С чего начался джаз в вашей жизни?
- Он начался с момента, когда я занялся транскрипцией джазовых аудиозаписей. У меня появилось ощущение того, что я начинаю что-то понимать в этой музыке. С каждым днем это ощущение все более усиливалось, появилась надежда на осуществление моей еще юношеской мечты - научиться по-настоящему понимать и исполнять джаз. До 17 лет я изучал исключительно классическую музыку. А в джазе все наоборот!
Мне пришлось буквально взорвать свой мозг и выстроить понимание принципов музыки и взаимосвязь гармонии заново, исходя из позиций джаза. Поверьте, это было сделать не так просто! Однако по жизни у меня есть один замечательный принцип, которым я руководствуюсь: «Если человек действительно чего-то хочет добиться и прилагает к этому все усилия, из этого обязательно выйдет что-то хорошее. Нет ничего невозможного!». Он мне очень помогает и по сей день, когда приходится сталкиваться с различного рода задачами.
- Чтобы состояться в профессии джазового музыканта, к чему молодой человек должен быть готов?
- Как и в любой другой профессии, он обязательно должен сильно полюбить выбранное дело. Когда любишь, ты будешь открыт и искренен, прежде всего, перед самим собой. Это послужит основанием того, что многое придется через себя пропустить, познать, очень много услышать. Все, пропущенное сквозь призму собственного восприятия, вырабатывает в музыканте свой стиль и подчерк, создает его неповторимый образ.
Чтобы быстро приобрести признание в музыкальной среде, нужно без конца шлифовать свой талант. В музыке ведь все прозрачно и на виду - ее нельзя купить, обмануть. Все, чего достигает профессиональный исполнитель, достается путем колоссального труда и целеустремленности. Следует быть постоянно открытым к изменениям, попыткам сделать что-то новое, а в условиях рыночной экономики нужно держать руку на пульсе новых идей и в менеджменте. Роль последнего является значимой. В жизни много сюрпризов и своих законов, которым не обучают в школе. Они познаются позже... В настоящее время без знаний менеджмента и маркетинга просто не обойтись. В Кыргызстане есть немало талантов. Но отсутствие квалифицированных импресарио, которые работали бы исключительно на поприще джаза, делает невозможным масштабное развитие этой культуры в республике.
В настоящее время, чтобы полностью состояться, профессиональному джазовому музыканту необходимо не только искусно владеть исполнительским мастерством, но и самому заниматься собственным продвижением, стать управленцем своей карьеры.
- Нынешний фестиваль «Джаз_Бишкек_Весна» был весьма насыщенным и многоплановым. Каковы ваши впечатления от него?
- Для меня это огромное празднество, на котором встречаются музыканты-импровизаторы и композиторы. Это непредсказуемый театр музыки, где демонстрируется, прежде всего, исполнительская свобода. Как и в предыдущие годы, нынешний праздник удался благодаря огромным усилиям организаторов - ОФ CAAM. Последние впечатления - шквал потрясающих эмоций. Концерты удались, следовательно, миссия выполнена.
Благодарю вас за прекрасную возможность поздравить всех с Международным днем джаза! Ведь это музыка общения, которая не признает границ, она рождается и звучит во всех уголках земли, это музыка свободных и творческих людей.
