Никас Сафронов: В очереди к хорошему художнику стоят президенты и короли

Столицу Кыргызстана в рамках художественно-просветительской программы «Академия искусств «Новое передвижничество» посетил известный российский художник Никас Сафронов. Одиозный, медийный, конъюнктурный, противоречивый... Разными эпитетами наделяли его за годы известности критика и публика. А он по-прежнему удачно совмещает творчество с продюсированием, ведет активную светскую жизнь, занимается меценатством и продолжает утверждать, что «нищета художника - миф, удобный бездарностям». После открытия выставки «Праздник света» в Кыргызском национальном музее изобразительных искусств имени Гапара Айтиева корреспондент ИА «24.kg» побеседовала с Никасом Сафроновым.

- Я всегда хотел приехать в вашу страну, она мне очень интересна, любопытна. Про Кыргызстан говорят разное и противоречивое. По незнанию представляешь себе страшные картины и думаешь, что ничего здесь нет и ехать незачем. А приезжаешь - и видишь красивые, улыбчивые и доброжелательные лица. Не знаю, как вы жили, на какие средства, но вы переполнены радостью, желанием любить, дружить, активно общаться. Я очень благодарен этой поездке. Хочу увидеть ваше волшебное озеро Иссык-Куль и в будущем планирую наведываться к вам чаще.

- В ваших работах есть неуловимая легкость, пространство и некая одухотворенность. Этот своеобразный налет романтизма - продуманный шаг?

- Я считаю, что в каждом человеке есть прекрасное начало, которое художник может подчеркнуть. Мне хочется, чтобы спустя столетия по моим картинам судили о нашем веке как о времени красивых и достойных людей. Если созданный на полотне образ подчеркивает духовность, внешнюю красоту, человек невольно стремится ему соответствовать, становится лучше и внешне, и внутренне. И пейзажи должны быть легкими и чистыми. Негатива и так много в мире, особенно у художников, которые всегда считают, что одному не повезло, а другому, выскочке, повезло. Это не так. Жизнь художника сложная, а жизнь по-настоящему известного художника совсем сложная. Это работа ночью, а днем - интервью, встречи...

- Сколько времени у вас уходит на создание одной картины? Над чем вы трудились в последнее время?

- По-разному происходит. Зависит от того, что я пишу. Сейчас закончил рисовать Арину - внучку Валентины Матвиенко. Параллельно заканчиваю сейчас портрет женщины, у которой 80-летний юбилей. А еще недавно дописал портрет 106-летней бабушки... Забавный случай у меня с ней был. При второй встрече она, разговорившись со мной, заявила: «Я Ленина видела. Со спины». А я подумал: «Каплан, точно. Живая» (улыбается). Нет, оказалось, что тогда она приехала на завод, а Ленин уехал (смеется).

- Вы пишете с натуры?

- Только с натуры. Сегодня на пресс-конференции мне задавали банальный вопрос... Сказали, что есть случаи, когда человек уходит из жизни, а его родственники заказывают портрет. Спросили, берусь ли я за такую работу, ответил «да». Но я не люблю использовать фотографии.

Приятно, когда работа является твоим хобби. Особенно когда за это ты еще получаешь деньги. Я пишу иногда в разных техниках, чтобы не уставать. Когда устаю, перехожу от графики к акварели, далее на масло, кисти меняю (от жесткой щетинистой до мягкой), играю крупными и мелкими деталями. Одним словом, стараюсь, чтобы это разнообразие не давало мне устать.

- В последнее время вы больше работаете по заказу?

- Да. Так удобнее. Получаешь заказ и в установленные сроки отрабатываешь его. Например, если бы я не получил заказ приехать к вам, устроить выставку, мастер-классы и встречи, то еще не скоро выбрался бы сюда.

- Какое направление в живописи вам наиболее близко?

- Символизм. В 1990-х писали, что я «русский Дали», думая, что я занимаюсь тем же, что и он, хотя Дали писал свое, Брейгель свое, Босх и Арчимбальдо - тоже и другие. А я пишу свое искусство. Оно связано с символизмом. А сюрреализм мне нравится тем, что в этом направлении есть метафора, тайна, которая содержит некую идею. Писать может каждый, но когда ты создаешь и интригу между холстом и зрителем, это становится необычайно интересно.

Из художников мне больше нравится Брейгель. А знаете, за что я уважаю и ценю Дали? Он говорил: «Совершенствуйтесь. Вы никогда не достигнете совершенства, но хотя бы чуть-чуть приблизитесь к нему». Чем мы и занимаемся. Я собираю сказки. Если у кого-то валяются старые ненужные сказки, я куплю. У меня тысяча книг до 1975 года издания, дальше мне уже неинтересно. Когда они старые, затрепанные, без корочки, я начинаю наслаждаться...

- Как вы относитесь к возможностям современных цифровых технологий? Возможно ли с их помощью создание истинных произведений искусства?

- Все меняется в этом мире, и искусство тоже. Есть искусство театра и возникшее позже кино, которое также можно отнести к искусству, но уже другого плана. Многие формы творчества возникают на основе старых. Сегодня литература преподносится уже через компьютер, где можно слегка трогать пальцем экран, и страницы зрительно переворачиваются. Но это не значит, что книгу кто-то отменял. Книжное производство продолжает развиваться. Это и качество бумаги, и внутреннее и внешнее оформление. То же самое в живописи. Новые холсты и краски, такие, как акрил.

- Работа художника гарантирует финансовую состоятельность?

- Когда художники начинают оправдывать свою финансовую несостоятельность творчеством, это чушь собачья. Например, Рембрандт в свое время был очень богат. Он приехал из провинции, купил в центре Амстердама дом, женился на состоятельной Саскии. А потом все растратил на гулянки и пьянки, затем и жена умерла. Рембрандт решил заняться бизнесом, не связанным с искусством. Он вложил очень большие деньги в выращивание тюльпанов, одна луковица стоила целое состояние, и разорился окончательно. В конце жизни Рембрандт ослеп и действительно стал нищим. Эти примеры подтверждают простую истину, что жизнь изменчива: сегодня ты процветаешь, а завтра можешь пойти по миру с сумой. Но это тоже исключение из жизни известных художников. В основном они жили богато и умерли в достатке. Это и Веласкес, и Леонардо, и Рафаэль, и Гойя, и, конечно, Рубенс.

Как художник может быть бедным, если ему заказывают картины короли, президенты, Папы Римские, если к нему стоит очередь? Из принципа он поднимает цену. Он может выбрасывать деньги, тут же получая их. Ну как он может быть бедным? Это глупость. Если ты профессионал, знаменитый художник, режиссер или писатель, то как и почему ты должен быть бедным?