Китай современный и древний глазами кыргызских живописцев

В столице Кыргызстана в художественной галерее «Аль-Хайят» открылась выставка четырех живописцев «Посвящение Китаю». Об этом ИА «24.kg» сообщила ее арт-менеджер Татьяна Акманова.

По ее словам, поездка в Китай дала возможность четырем художникам из Кыргызстана не только познакомиться с древней страной, но и совершенствовать собственное мастерство. Трое из группы – Алексей Каменский, Нурдамир Конгурбаев и Сапар Торобеков – уже сложившиеся живописцы. Таалай Усубалиев - самый молодой из группы.

«Начиная с Марко Поло, путешествия в Китай были связаны не столько с установлением экономических и политических контактов, сколько с желанием приобщиться к духу мудрости, тайнам китайской философии, поэзии и искусства, - рассказала искусствовед Анна Воронина. - И сегодня, не смотря на протоптанные туристические тропы к всемирным брендам, включая Великую китайскую стену, что-то неуловимо притягательное, пряное живет в атмосфере Китая для каждого приезжего».

«Это нечто - назовем его «гением места», заставляет снова и снова возвращаться в Поднебесную, чтобы получить все новые и новые впечатления, - продолжила она. - Вот и художники из Кыргызстана, по их словам, были поражены масштабами архитектуры хай-тек, которая гармонично сосуществует с древними пагодами, провинциальными селениями с ярко выраженным национальным колоритом. Контрасты современного Китая - соседство кротких монахов и дерзких бизнесменов, патриархального и ультрасовременного - также поразили живописцев».

«Почти патриархальный, суетливый городок - а может, селение - Ли Жан особенно очаровал Таалая Усубалиева. Для художника не был важен статус Ли Жана, хотя жители гордятся: у них есть аэропорт, и значит, Ли Жан – это город. Для художника стали интересны жители. Степенные старики в головных уборах, напоминающих бейсболки («Беседа. Китай»), миловидные женщины, занятые повседневными хлопотами («Женщины Ли Жана», «Женщина с ребенком»), тесные улочки, запруженные повозками и прилавками («На улице Ли Жана», «Китайская утварь»). Работы Таалая Усубалиева написаны легко, быстрыми, точными мазками. Впечатления от увиденного, свежесть восприятия помогли художнику передать самое характерное и существенное», - поделилась мыслями Анна Воронина.

«В полотнах Сапара Торобекова Ли Жан запечатлен более широко. Кажется, что взгляд художника старался охватить как можно больше и передать весь диапазон красок, одежд и жилищ. Над пестрыми толпами снующих горожан словно слышен характерный говор жителей провинции. Прокаленные солнцем деревья, дома, люди, подвижные как ртуть, - эта красочная живописная масса, не теряя качеств каждого цвета, перетекает из холста на холст («Торговый ряд Ли Жана», «Ли Жан». «Солнечный день в Ли Жане»). Живопись Торобекова и Усубалиева, несмотря на индивидуальный почерк каждого, объединяет атмосфера естественности, любовь к рассказу о своих впечатлениях, жанровость», - продолжала искусствовед.

«Картины Алексея Каменского, напротив, почти не населены. Монументальное величие древней архитектуры, нерукотворная красота природы. Это взгляд на Китай не из гущи толпы, а как бы с высоты птичьего полета. Китай для художника – это строгость, «сделанность» каждой линии живописного пятна, будь то изображение сосны, изящного павильона или буддийского храма. Подобная сдержанность сродни не сиюминутной эмоции, а длительному размышлению в красках», - рассказала Анна Воронина.

«У Нурдамира Конгурбаева Пекин и Ли Жан в его натурном восприятии имеют характер подвижной живописной фактуры, близкой к абстракции, - продолжила искусствовед. - Экспрессивно нанесенные диагонали каналов, улиц, стен в каждом полотне являются той осью, гибкой и скользящей, на которой держатся - правда, непрочно - дома и дворики, пруды и площади. Энергичные скосы и сдвиги свободно и обобщенно передают целостность впечатлений. Причем эта недовлеющая геометрия способна дать ощущение погоды или времени суток. Так, в картине «Канал в Ли Жане» росчерк кисти, точно нанесенные живописные пятна изображают не столько движение воды (она грязно-мутная), сколько стремительно убегающие вдоль набережных стены неказистых домишек, влажность, испарину старой штукатурки».

«В полотнах «Заброшенный дом» и «Поселок Ли Жан» плотные красочные пятна точно передают шаткую ветхость стен и плотность застройки провинциального селения, - рассказала Анна Воронина. – Эта серия картин, на мой взгляд, наиболее близка восприятию окружающего мира художником Востока».

«Кроме возможности писать с натуры наши соотечественники получили, пожалуй, самую большую роскошь – человеческое общение, приобретя много друзей и просто знакомых, - добавила искусствовед. - Когда смотришь на этюды и картины художников, понимаешь: это не весь Китай. Это те чувства, эмоции, размышления, которые воплотились в красках, в беглых набросках, дружеских шаржах. Причем каждый мастер сделал это по-своему, в присущей ему творческой манере».

«Выставка «Посвящение Китаю», несомненно, стала для четырех мастеров не очередной отчетной экспозицией о дальней поездке, - заключила Анна Воронина. - Живопись, представленная на выставке, – это, скорее, результат не физического перемещения в пространстве, а путешествия пилигримов в поисках духовного обновления, творческого вдохновения и красоты».