«Золотой век джаза» в Бишкеке

В Кыргызской национальной филармонии имени Токтогула Сатылганова в минувшую субботу, 17 ноября, прошел концерт «Джаз_Бишкек_Осень», организованный ОФ «Централ Азия - Артс Менеджмент». На первый взгляд, программа вечера казалась скромной: три отечественных музыкальных коллектива и один квартет из США - «Ари Роланд». Однако, забегая вперед, скажу, что зрители уходили со счастливыми улыбками на лицах и приятным послевкусием от услышанного. Так что же было?

Первое отделение на осенних джазовых вечерах в Бишкеке традиционно отдается выступлению отечественных групп. Не было исключений и на этот раз. Джаз-трио KVK, группы «Аура» и «Соленые орешки» появились на сцене один за другим, исполнив по 5 композиций - авторских и из мирового джазового репертуара. По правде говоря, интересным и не дающим заскучать показалось только выступление джазового трио KVK под руководством пианиста Викрама Рузахунова. Коллективы под его управлением всякий раз удивляют публику новым музыкальным материалом и его мастерским прочтением. Порадовало, вызвало бурные аплодисменты, а некоторых заставило и поломать головы исполнение джазового стандарта Black Orpheus, взятого американскими джазменами из бразильской музыки. В исполнении же кыргызстанцев она прозвучала очень лирично и душевно.

«Аура» и «Соленые орешки» - группы, которым в этом году исполнилось по 13 и 10 лет. Уважаемые и по праву любимые публикой коллективы. «Аура» - за авторский, самобытный и прекрасный музыкальный материал, «Соленые орешки» - за высокое мастерство исполнения мировых хитов. И все-таки что-то мешает воспринимать их музыку на концертах. «Аура», к сожалению, несколько фестивалей подряд играет слишком знакомые композиции, а «Орешки» в погоне за тем, чтобы продемонстрировать все свое мастерство, переигрывают. Так, одна композиция группы звучала более 10 минут, что, откровенно говоря, утомило зал. Вероятно, отсутствие в репертуаре у обеих команд новых композиций - следствие некоего творческого кризиса, который они испытывают.

Хочется упомянуть о паре недочетов, подмеченных в ходе концерта. Признаться, давно не было столь некачественного звука, как на этом вечере. То и дело пропадало звучание то одного, то другого инструмента. Во время выступления «Соленых орешков» один из микрофонов вообще неимоверно «фонил», а звукорежиссер на протяжении двух песен не мог разобраться, который из установленных на сцене приборов это делает.

Не совсем этичная ситуация вышла с распространением билетов на концерт. Сначала их реализовывали по 500 и 700 сомов, а накануне концерта снизили до 300 и 500. Казалось бы, правильно поступили, но как-то неэтично вышло по отношению к тем, кто уже приобрел билеты. Одна из пользовательниц известного интернет-форума с огорчением выразила всеобщее мнение: «Обиидно... Значит, кто заранее, тем дороже. Тем, кто оочень хотел...».

Выступление Ari Roland Jazz Quartet во втором отделении предварила посол США в КР Памела Спратлен, которая на прекрасном русском языке сообщила, что знает и любит творчество квартета, и пожелала им успешного выступления. И музыканты не заставили себя долго ждать. С первых же аккордов они взяли зал в свои ловкие и натруженные руки. Джазовый коллектив в лице Ари Роланда (контрабас), Криса Байарса (тенор-саксофон), Зейда Нассера (альт-саксофон), Кита Баллы (ударные инструменты) известен по всему миру, а музыканты, играющие джаз на контрабасе, саксофонах, перкуссии, своей миссией считают объединение всех людей мира посредством музыки. Думается, в Бишкеке эту миссию им выполнить удалось. Ари Роланд оказался прекрасным рассказчиком: каждой композиции предшествовала его новая история о группе, о музыке, которую они исполняют. Так, публика узнала, что три музыканта из группы играют вместе уже 26 лет, живя в Нью-Йорке, а творчество квартета вдохновлено джазовой музыкой 1930-1950-х годов - периода, известного как «Золотой век джаза». А теперь скажите: у кого не растает сердце от композиций джазовых легенд Чарли Паркера, Дизи Гиллеспи, Билли Холидэя и оригинальных произведений, уже получивших признание критиков и публики?

Американцы играли с такими драйвом и задором, что хотелось пуститься в пляс. В какой-то момент какие-то юноша и девушка сделали то, что постеснялись сделать другие, - выскочили в проход между сценой и рядами и стали танцевать рок-н-ролл и чарльстон. Да так ловко и весело, что прямо во время игры Крис Байарс не удержался и жестами пригласил их на сцену. Там молодые люди и продолжили свой безудержный танец под бурные аплодисменты. Уже после концерта, подойдя к этим молодым людям, профессионально занимающимся танцами, я узнала, что они приехали в гости в Бишкек из Алматы. Увидев афишу, без раздумий купили билеты и попали на джаз.

Вообще, выступление джазменов из Америки было полно экспериментов и открытий. Ари Роланд в паузе сказал: «А сейчас мы пригласим на сцену наших учителей... Не судите нас строго, если мы будем кое-где допускать ошибки при исполнении». После этого на сцену вышли музыканты отечественного фольклорно-этнографического ансамбля «Устат-Шакирт». Вместе виртуозы из двух стран исполнили известную песню «Ала-Тоо». С вкраплениями искусных импровизаций на саксофонах, контрабасе и кыяке песня предстала в совершенно ином свете. Зал ликовал.

Ари Роланд - музыкант, о котором можно долго говорить. Его умение обращаться с контрабасом во время концерта потрясает: то он яростно щиплет его за струны, то нежно и слегка касается их, то крутит инструмент, словно волчок, а порой ловким движением из ниоткуда извлекает смычок - и вуаля - уже звучит скрипка... После концерта американцы не ушли со сцены, а напротив, подошли к ее краю, чтобы раздать автографы, сфотографироваться с огромным количеством желающих и ответить на вопросы. Даря кому-то автограф, на вопрос, сочиняют ли они что-то свое или предпочитают полагаться на музыку, которая безошибочно будет узнана и принята слушателем, Ари Роланд ответил: «Мы играем все. Разумеется, у нас есть вещи своего сочинения, но мы также любим играть и музыку, которую все знают и любят, - это традиционный джаз. Как бы там ни было, даже играя известные вещи, каждый музыкант должен иметь свое звучание, отличаться от другого исполнителя».

По-настоящему прекрасен тот мир, в котором с помощью универсального языка джаза люди объединяются в одну большую семью.

Фотографии Дмитрия Мотинова