Беседы в художественном салоне – на пути «от головы до неба»

Наверняка каждый из нас в ежедневной суете сталкивается с мыслью, что устал от бешеного ритма жизни. Хочется хотя бы на миг оторваться от работы, дел и просто отдохнуть душой. А что может лучше расслабить человека, чем соприкосновение с искусством? В этом корреспондент ИА «24.kg» убедилась на своем примере.

Зайдя в уютный зал художественной галереи, которая находится в одном из самых уютных мест города – на бульваре Эркиндик, 27/1, куда организаторы пригласили журналистов на открытие выставки «Чтобы род твой на земле умножался», посвященной Году Чингиза Айтматова, сразу почувствовала уютную атмосферу тепла. Светлые, просторные залы, обилие картин, приятное спокойствие приводили к мысли, что с аурой здесь все в порядке.

По словам хозяйки галереи, руководителя общественного объединения «Колдо» Анар Мадалиевой, официальное открытие выставки состоится завтра, 5 декабря, продлится она до 26 декабря. «А сегодня мы просто решили познакомиться с вами поближе», - скромно заметила она.

Проводя экскурсию, Анар рассказала, что сегодня галерея пока работает с 12 художниками, которые выставили в ней 55 своих работ. «Полотна художников представляют широкий диапазон творческой манеры и живописных новаций. В них отражены реализм и абстракция, живописная метафора и академическая сдержанность, которые органично дополняют друг друга. Имена Алексея Каменского, Константина Шкурпелы, Талгата Миррахимова, Таланта Огобаева говорят о многом. Кроме того, в наших планах выставлять работы и молодых художников, чтобы поддержать их в нелегкое время. Потому что основная наша цель - построение своеобразного мостика между ценителями искусства и художниками, создание площадки для творчества с фокусом на развитие потенциала художников Кыргызстана, а также для диалога, сотрудничества путем обмена культурными ценностями с другими странами», - говорит она.

«Всем известно выражение, что красота спасет мир. И это действительно так: искусство влияет на течение жизни и наоборот. И почему бы нам самим не повлиять на течение нашей жизни. Предметы искусства имеют свойство влиять на восприятие жизни в лучшую сторону. Все вокруг говорят о мировом кризисе, а быть может, нам, чтобы спасти мир, следует спасать ту красоту, которая окружает нас и которой является каждый из нас. Мы предлагаем сделать это через искусство, выражая готовность показать миру достояние Кыргызстана, а также приглашать художников из других стран», - откровенничает с нами хозяйка галереи.

Наша мини-экскурсия плавно перетекают в беседу, к которой присоединились художники, искусствоведы. По словам Анны Ворониной, открытие галереи – это знаменательное событие. «Особенно в наши дни, когда сегодня, как грибы, вырастают в основном объекты развлекательного типа - кафе, дискобары, казино. А ведь людей необходимо приобщать к высокому искусству. К сожалению, многие художественные галереи сегодня вынуждены ютиться в подвалах или тесных помещениях. Эта галерея, расположенная на центральном бульваре, служит приятным исключением», - считает она.

Как отмечает искусствовед, в Европе давно поняли, что открытие художественных галерей – прибыльное дело. «У нас подобные заведения пока не приносят дохода, так как художественный рынок не стабилен и хаотичен. Поэтому многие из тех, что были, обанкротились и закрылись. А ведь в картинах содержится гораздо больше информации о жизни в республике, нежели в других источниках», - добавляет Анна Воронина.

По ее словам, необходимо развивать настоящее искусство, прививать людям вкус к высокому. «Еще Конфуций когда-то говорил, что человек должен развиваться не от головы до пяток, а от головы до неба», - сказала Анна Воронина.

Кроме того, отмечает искусствовед, сегодня в городе отсутствует музей современного искусства. «В Национальном музее изобразительных искусств пространство не достаточно приспособлено для подобных выставок. В этом свете открытие подобных галерей, которые дают площадку для наших художников, очень ценно», - заметила Анна Воронина.

Не менее интересно было послушать мнение и самих художников. По словам Алексея Каменского, последние годы культура вынуждена влачить жалкое существование. «Все понимают, что без нее страна не может достойно развиваться, при этом мало кто оказывает искусству действенную помощь. «За годы становления Кыргызстана было много попыток открывать художественные галереи, центры, но они быстро закрылись, так как хотели сделать на искусстве бизнес, получить быстрые деньги, поэтому и не смогли выжить в рыночных условиях. В КР сделать это пока невозможно. Главное - любить творчество, уважать нелегкий труд художников. И только продвигая культуру в народ, можно достичь реальных результатов. Кроме того, важно создавать на базе галерей своеобразные культурные центры, где могли бы проходить встречи не только живописцев, но и других представителей творческих профессий», - считает он.

Как отмечает художник Константин Шкурпела, смысл жизни человека – развиваться нравственно и духовно. «Сегодня мало кто проводит время в музеях. А ведь человек должен быть окружен такой средой всегда. Когда покупатель приобретает картину, он считает, что таким образом помогает художнику. А ведь он помогает прежде всего самому себе, так как, повесив ее дома, он прививает своим детям, родным и близким чувство прекрасного», - добавляет художник.

Живо интересовал журналистов и вопрос о том, когда художникам было легче работать - в советское или нынешнее время. По словам Алексея Каменского, сегодня нет той сильной художественной школы, которая была при Советском Союзе. «Да, конечно, было много ограничений, запретов, было идеологическое давление, но тогда хоть были нормальные условия работы. Кроме того, государство вкладывало деньги в искусство, и многие художники не боялись, что останутся без работы. Сегодня же ситуация обратная – полная свобода творчества, но мало работы. Мы столкнулись с проблемой, когда приходится просто продавать свое творчество. Приходится потакать вкусам клиентов, далеких от искусства, которые заказывают  «модные» картины. Порой их желания доходят до абсурда – некоторые даже подбирают картины под цвет обоев», - говорит он.

Много говорилось на встрече о преемственности поколений. «Сегодня многим молодым художникам просто негде выставляться, хотя у них есть прекрасные работы. Есть опасения растерять этот ценный потенциал, ведь они могут начать писать, так сказать, на конвейер, чтобы хоть как-то зарабатывать на жизнь», - считает Анна Воронина.

Всем участникам не хотелось расставаться, так хорошо проходило общение. Но, как говорится, пора было возвращаться к будничным делам, к суете. Уже прощаясь, приветливая хозяйка галереи пригласила заглядывать к ним почаще. «Когда захотите просто отдохнуть, милости просим к нам», - добавила Анар.