Из всех искусств для нас важнейшим является кино. Это выражение знакомо нам с детства. И сегодня, в Международный день кино, оно прозвучит, пожалуй, не раз. Праздник кинематографистов впервые отметили 28 декабря 1895 года в Париже в «Гранд-кафе» на бульваре Капуцинов. Именно тогда прошел первый сеанс синематографа братьев Люмьер.
Каждый фильм, по сути, является своеобразным посланием главному адресату любого режиссера - зрителю. Много ли интересных посланий отправлено в 2012 году кинематографистами Кыргызстана? Какие впечатления они оставили у зрителей и критики? С этих вопросов началась беседа корреспондента ИА «24.kg» со сценаристом, режиссером и автором телепрограммы «Кинограф» Талантом Джумабаевым.
- Является ли в нынешнем Кыргызстане кино «важнейшим из искусств»?
- Пожалуй, да. Хоть прокатчики и жалуются на низкую посещаемость, в кино зрители ходят. Чаще, чем читают. Но реже, чем смотрят фильмы по телевизору и Интернету. Но независимо от формы просмотра смотрят-то кино. Особенно в регионах, где других развлечений нет.
- Чем кинематограф может помочь обычному человеку, обывателю? В чем его сила?
- Коммерческое кино помогает развлечься, получить удовольствие, приятно провести время. «Серьезное» кино, назовем его так, дополнительно привносит элементы эстетического наслаждения, интеллектуальной нагрузки зрителям, которые предпочитают такой жанр киноискусства. Воздействие развлекательных и артхаусных фильмов, в принципе, не изменилось, но современные технологии делают их более доступными. Кино можно посмотреть в комфортной обстановке, когда есть возможность и желание, и для этого не нужно ехать в кинотеатр. А если вы имеете в виду помощь человеку в решении проблем, то это, скорее, моральная поддержка. Искусство в прямом смысле никогда проблем не решает. Его задача - ставить вопросы.
- Каким, на ваш взгляд, выдался киногод-2012 в КР?
- Думаю, обычным, но достаточно успешным в своей обыденности. Я имею в виду активность кинематографистов не только в съемках новых картин, но и в проведении кинофестивалей и участии в них, в создании кинопремии «Ак илбирс» и так далее. Особенность уходящего года в том, на мой личный взгляд, что он стал своеобразной вехой в истории национального кино. У меня сложилось впечатление, что завершилась эпоха советского кыргызского кино. Все-таки наши фильмы были больше советскими, чем кыргызскими. Конечно, такие процессы не имеют точной даты начала и конца, но есть ощущение окончательного завершения некоего периода. Это сложная тема, и сейчас не стоит углубляться в проблему. Скажу только, что выросло новое поколение кинематографистов, которому не нужна опека государства, они находят деньги сами. Они в последнее время более активны, чем официальные структуры. Во всем. Другое дело - творческий уровень и идеологические установки, но об этом как-нибудь в следующий раз.
- В 2012 году многие кыргызские картины отметили наградами на самых разных кинофорумах. Говорит ли фестивальное признание фильма о том, что автор нащупал что-то важное в современном мире?
- Ну что особенного может нащупать искусство в проблемах человека? Эти проблемы неизменны со времен Шумерского царства или Древнего Египта, менялись только технологии. И тогда люди влюблялись, женились, расставались, растили детей, не находили общего языка с ними же повзрослевшими, не любили чиновников и тещ и так далее (улыбается). Если говорить серьезно, то в мире сейчас более 5 тысяч кинофестивалей разного калибра - на любой вкус, любого направления. Даже форумы класса А - вещь весьма субъективная. Кто сейчас вспомнит победителя Каннского фестиваля, скажем, пятилетней давности? А «Иронию судьбы», например, почти сорок лет смотрят. Согласитесь, фестивальное кино предполагает свой особый - фестивальный и даже усредненный - киноязык, чтобы быть понятым всеми. А усредненный - значит упрощенный. И не только по форме, но и по содержанию. Я не против фестивалей, мы в программе «Кинограф» всегда стараемся рассказать о режиссерах-лауреатах, но относимся ко всем форумам без фанатизма.
- Можно ли говорить, что отечественное авторское кино представляет то поколение режиссеров, у которого нет зрителя?
- Говорить мы можем все, что угодно, но насколько это соответствует действительности? Института кинокритики и киноведения у нас давно нет, а рассуждений более чем достаточно. Все имеют право. Но не хотелось бы пополнять ряды тех, кто личное мнение выдает за объективную реальность. И все-таки... Авторское кино - явление крайне нечетко сформулированное, поэтому разброс мнений фантастический. Мы уже говорили как-то, что это не жанр и не стиль, это высочайший уровень, доступный в мире кино единицам. И зрителей, способных подняться до такого уровня, много быть не может.
- Что мешает кыргызскому кино развиваться?
- На мой взгляд, почти ничего. Снимать кино было трудно всегда. Если кто-то считает, что где-то на Западе деньги раздают всем желающим, то это не совсем так. И бюрократии там достаточно. А Голливуд, кажется, Андрон Кончаловский вообще назвал продюсерским концлагерем. Там власть продюсера абсолютна. Такой свободы, как у нас, почти нигде нет. И дай Бог, чтобы в этом смысле все оставалось по-прежнему. Ведь снимают достаточно много. Кстати, о заявлениях по поводу перехода количества в качество. В искусстве это правило вовсе не железное. В Индии много лет снимают по 2 тысячи фильмов в год, однако «Неба нашего детства» или «Войну и мир» не создали. Там другие задачи.
- Какие ленты из отечественного кино вам понравились и не понравились в 2012 году?
- По долгу службы я отсматриваю достаточно много фильмов для программы «Кинограф», но не все. Из того, что видел, отметил для себя уровень экспериментальной короткометражной ленты «Моисей: море внутри» Эмиля Атагельдиева. Кстати, картина была отмечена на фестивале «Кыргызстан - страна короткометражных фильмов» в 2012 году. Я стараюсь отмечать профессиональный уровень - как по форме, так и по содержанию, а не руководствоваться принципом «понравилось - не понравилось». Ведь первое - это всего лишь дело вкуса, а не профессионализма.
- Вам есть что сказать молодым режиссерам, которые хотят снимать, но не знают, с чего начать?
- Ну-у... Мне кажется, что молодой режиссер, который хочет снимать, должен знать, с чего начать. Это касается и содержания, и технологии. Для этого все возможности есть - институты, курсы, мастер-классы. Преподающих более чем достаточно, чтобы войти в тему. Я бы просто пожелал творческих успехов и поздравил всех, кто читал интервью, с Новым годом!
